10月17日中午，同济大学图书馆文榷工坊特别邀请专业宝玉石课程讲师，为同学们带来一场关于传统矿物颜料的深入讲解，详细介绍矿物颜料的历史渊源、制作原理以及其在古代艺术中的应用。通过体验将天然矿物研磨成粉并调和成颜料的过程，同学们对传统艺术有了更直观的理解，感受到矿物颜料在视觉效果和材质上的独特魅力。
岩彩画是一种以矿物为颜料的东方色彩绘画艺术，汲取了大自然的纹理、颜色和形态，展示了独特的美感和审美价值。它不同于传统的中国水墨画和西洋油画，通过将岩石矿物研磨成粉、用胶调和后进行创作。这种艺术形式在中国古代已有应用，如西藏唐卡、莫高窟壁画以及北宋画家王希孟的《千里江山图》都使用了矿物颜料。从其内涵来看，岩彩是根植于中华民族文化中的一种色彩绘画形式；从外延上讲，岩彩画具有与油画、丙烯画、版画等相同的材质特性，但同时融合了多种绘画技法，发展出了独特的绘画语言，尤其注重材质的质感和东方美学的表达。其核心思想围绕“继承与创新、传统与现代”的艺术理念，成为当代艺术中极具时代意义的绘画形式。
在专业宝玉石课程讲师的详细介绍与指导下，同学们亲手体验了矿物颜料的制作过程和矿物画的绘制。同济大学电子与信息工程学院通信工程专业学生李静芝在活动过程中颇有收获：“虽然之前听说过岩彩画，但亲手体验制作矿物颜料的过程还是第一次。研磨矿石、调配颜料的步骤让我意识到每一笔颜料的背后都蕴含着古代匠人的智慧和耐心。我开始思考在这个快速发展的时代，如何通过这样的传统艺术形式找到属于自己的表达方式，并在继承中不断创新。”
通过亲身体验传统矿物颜料的制作与岩彩画的绘制，师生们不仅加深了对中国传统艺术形式的理解，也在艺术实践中感受到了中华优秀文化的深厚底蕴与魅力。此次活动不仅是一次知识的传递，更是一种情感的共鸣，推动了中华优秀传统文化在高校中的传承与创新发展，让更多年轻人以全新的视角去感受和延续传统文化的生命力。
文字：李静芝
照片：李静芝
审核：周玮 周黎萍
